Caterina Van Hemessen

Caterina Van Hemessen (1528 - Amberes, Bélgica) 

Caterina Van Hemessen fue Hija de Jan Sanders Van Hemessen (pintor manierista), fue la primera pintora de la escuela flamenca en dejar una producción de autoría demostrable. Su especialidad era la pintura de miniaturas.

Se cree que aprendió a pintar en el taller de su padre, ayudándole en ocasiones. Como él, recibió el patronazgo de la Reina María de Hungría, regente en nombre de Carlos V. Su misión era pintar miniaturas de cortesanos y obras de temática religiosa.

Al casarse con 26 años dejó de pintar (como era tradición), y al renunciar la Reina María a la regencia, Caterina Van Hemessen marchó con ella a España hasta que esta murió, dejándole una gran herencia para que pudiese vivir.

Existen diez trabajos que oficialmente se atribuyen a la pintora y que están distribuidos entre la National Gallery de Londres, el Rijkmuseum de Ámsterdam y el Öffentliche Kunstsammlung de Basilea, Suiza, donde se encuentra su autorretrato. También se le atribuyen partes de otras obras, realizadas conjuntamente con otros autores.

Sus pinturas se caracterizan por el realismo; suelen tener un fondo oscuro y el personaje no mira al espectador. Se la conoce como pionera en los autorretratos en los que el autor aparece pintando la obra.

Autorretrato de Caterina Van Hemessen (1548)

óleo sobre lienzo

Öffentliche Kunstsammlung

Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola

Quizás el nombre de Sofonisba Anguissola  no os suene de nada, os parezca extraño y no sepáis muy bien de donde es. 

¿Y si veis este cuadro os suena más?

Si habéis visitado el Museo del Prado de Madrid seguro que lo habéis visto, si no, se trata de un retrato de Felipe II. Y os preguntaréis, ¿qué hace una pintora italiana pintando cuadros para un rey español? Atentos porque os voy a contar su historia. 

Sofonisba Anguissola nació en Cremona sobre el año 1535, hace más de 400 años, y falleció en Palermo en 1625. Pero, ¿porqué es tan importante? Sofonisba fue la primera mujer de éxito del Renacimiento, ¡además de llegar a cumplir casi los 90 años!

¿Os habéis preguntado porque se llamaba así? Si conocéis la historia antigua de Cartago quizás os suene el general Aníbal. Como su familia tuvo una estrecha conexión con esta historia decidieron llamarla como la trágica protagonista cartaginesa que aparece en ella. 

Sofonisba perteneció a una familia noble de Cremona y era la mayor de siete hermanos, de las cuales seis eran chicas.  Sofonisba fue educada en pintura junto a sus cuatro hermanas y durante sus primeros años en el mundo de la pintura recibió clases de artistas de la época como Bernardino Campi o Bernardino Gatti. 

Cuadro realizado por Sofonisba que muestra a sus hermanas jugando al ajedrez

Fue cuando viajó a Roma cuando recibió clases del gran Miguelangelo, os suena más este artista, ¿verdad?. Por desgracia Sofonisba no lo tuvo tan fácil como Miguelangelo, en aquella época el hecho de ser mujer limitaba muchas cosas y en muchas ocasiones no podían hacer lo mismo que los hombres. ¡Pero eso no bastó para que Sofonisba dejara de pintar!

De Roma se fue a vivir a Milán y con solo 27 años llegó a Madrid para convertirse en la pintora de la corte española, además de ser la dama de compañía de la nueva reina Isabel de Valois. ¡Todo un honor para ella! Y por este motivo pintó el cuadro que hemos visto al principio, el de Felipe II. Además no solo pintó ese cuadro, se dedicó a pintar principalmente retratos de corte oficiales, como los de la reina o de otros miembros de la familia real. 

Cuadro de Isabel de Valois

Sofonisba se casó con Francisco de Moncada, hijo del virrey de Sicilia. Tras fallecer Francisco se casó de nuevo, pero esta vez con Orazio Lomellino, capitán del barco en el que viajaba.  

Finalmente, sus últimos años fueron en Génova donde pudo pintar y dibujar tranquilamente y donde recibió visitas de otros pintores y artistas. 

Tras su muerte su marido dejó este mensaje en su tumba: 

«A Sofonisba, mi mujer [...] quien es recordada entre las mujeres ilustres del mundo, destacando en retratar las imágenes del hombre [...] Orazio Lomellino, apenado por la pérdida de su gran amor, en 1632, dedicó este pequeño tributo a tan gran mujer».

¡Fue una figura importante para el feminismo! Gracias a su ejemplo, otras mujeres tuvieron el valor de seguir con su sueño como artistas.

Autorretrato

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi

¿Te suena la pintora Artemisia Gentileschi? Ella fue la primera mujer en convertirse miembro de la Accademia di Arti del Disegno de Florencia en una época en la que las pintoras femeninas no eran fácilmente aceptadas. Sorprendente, ¿verdad?

autorretrato

Artemisia Lomi Gentileschi nació en Roma el 27 de julio  de 1593 y fue una pintora caravaggista italiana, hija del pintor toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de los grandes representantes de la escuela romana de Caravaggio.

¿Qué significa caravaggista? El caravaggismo o caravagismo es una corriente pictórica dentro del barroco, que designa el estilo de los artistas que se inspiraron en la obra de Caravaggio, un pintor de esa época.

Por lo tanto, podemos decir que Artemisia fue una gran pintora del periodo del Barroco que vivió durante la primera mitad del siglo XVII.

Susana y los viejos fue la primera obra firmada por ella con solo diecisiete años

¿Recordáis que las mujeres tenían más limitaciones que los hombres en esta época? A los diecinueve años, dado que el acceso a la enseñanza de las academias profesionales de Bellas Artes era exclusivamente masculino, y por tanto le estaba prohibido, su padre le dio maestro privado en Roma, Agostino Tassi.

Después de que las cosas no salieran tan bien como esperaba, Artemisia se trasladó a Florencia para huir del escándalo en el cual estuvo involucrada en Roma después de la demanda que ella puso al paisajista Agostino Tassi, su maestro.

Posteriormente, se casó con un pintor y se fue a vivir a Florencia donde siguió haciéndose famosa. Después de su divorcio se trasladó a Roma y más tarde a Venecia, y por último a Nápoles. 

Fue aquí donde permaneció durante el resto de su carrera con la excepción de su breve estancia en Londres y algún otro viaje. Y donde finamente se cree que falleció en el año 1653.

Fue en Nápoles donde por primera vez Artemisia empezó a trabajar en cuadros para una catedral.

San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli

Y donde pintó cuadros que actualmente podemos ver en el Museo del Prado de Madrid, como Nacimiento de San Juan Bautista.

Nacimiento de San Juan Bautista

Su tumba se encontraba en la iglesia de San Juan de los Florentinos de Nápoles, que fue destruida tras la Segunda Guerra Mundial. En su lápida estaba escrito HEIC ARTEMISIA. A pesar de que fue importante en vida, después de su muerte fue prácticamente olvidada.

Judit decapitando a Holofernes

Artemisia fue una de los primeros pintores barrocos, de los más completos de su generación, imponiéndose por su arte en una época en la que las mujeres pintoras no eran aceptadas fácilmente y ha sido un símbolo para el feminismo que surgió durante el siglo XX.

Además, debido a ese hecho dramático que marcó su vida, a menudo es tomado como un símbolo de la violencia a la que las mujeres fueron sometidas durante siglos.

Ginevra Cantofoli

Ginevra Cantofoli (1618 - 1672 Bolonia, Italia)

Ginevra Cantofoli fue una pintora del Barroco, de la etapa del Seicento boloñés. Hay muy pocos datos sobre la vida de Ginevra Cantofoli. Su padre se ocupó de que toda su familia recibiese una buena educación (incluso las mujeres) y por eso Cantofoli se formó con artistas como Giovanni Andrea Sirani, un fiel ayudante de Guido Reni. Aun así, hasta mucho después el nombre de Ginevra Cantofoli no apareció de forma independiente, solo como un apéndice en la vida de Elisabetta Sirani, a cuya escuela también perteneció.

Como el trabajo de la mujer no se apreciaba, muchas de sus obras fueron atribuidas a hombres, y en parte esa confusión ha creado también su fama y éxito. Por ejemplo, una confusión atribuyó su Sibilla (conservada en el Palacio Barberini) a Guido Reni. Una sibila era una sacerdotisa de origen pagano, a la que los Dioses del Olimpo le habían dado el don de la clarividencia. Conservada en el Palacio Barberini, la Sibilla se considera su atribución más importante, aunque tan solo es una hipótesis ya que no hay datos que lo confirmen.

Ginevra Cantofoli. Sibilla. h. 1600.

Esta atribución ha provocado mucha discusión, pero hay obras como el Autorretrato de Ginevra Cantofoli (o Alegoría de la pintura) pintada en tela y conservada en la Pinacoteca de Brera en Milán que refuerzan la hipótesis.

A Cantofoli se le atribuyen muchos dibujos sobre cristal (algo que aprendió en su formación), retratos, alegorías y pinturas religiosas.  

Pintó para muchas iglesias; este trabajo incluyó una Última Cena para la iglesia de San Procolo, un Santo Tomás de Villanova para la Basílica de San Giacomo Maggiore y una Santa Apollonia. 

Elisabetta Sirani

Elisabetta Sirani (Bolonia, 1638 – 1665)

Fue una de las primeras mujeres pintoras de importancia internacional en Europa. Al ser mujer, no pudo acceder a una academia donde poder formarse, por lo que tuvo que aprender en el taller familiar. Aunque a los 19 años tuvo que encargarse del negocio de su padre, al caer enfermo por gota. Para poder mantener a su familia, Elisabetta Sirani realizaba sus obras con rapidez para poder realizar varios encargos y poder conseguir dinero. Pero sobre el año 1650, conoció al biógrafo e historiador boloñés, Carlo Cesare Malvasia, el cual le ayudó mucho a iniciarse en la pintura, junto a su maestro, Guido Reni. Cabe destacar que a los 14 años fundó una escuela de arte para mujeres en Bolonia, su ciudad natal. Respecto a su muerte, se cree que murió envenenada, aunque no es concluyente, pues la autopsia mostraba hechos contradictorios.

En lo referente a sus obras, tuvo una producción de unos 200 cuadros que no pudieron ser más al tener una muerte temprana. Dichos frescos pertenecen al estilo barroco y tienen un marcado carácter religioso, así puede observarse en obras como La Virgen con el niño (1663, National Museum of Women in the Arts, Washington).  

Virgen con el Niño (1663)

En la siguiente tabla encontramos algunas de sus obras más representativas:

Nombre de la obra	Año de realización	Ubicación actual
Melpómene, musa de la Tragedia	1656	National Museum of Women in the Arts (Washington, EEUU)
Autorretrato	1658	Museo Pushkin (Moscú)
Judith con la cabeza de Holofernes	1658	Lakeview Museum of Arts and Science (Peoria)
Alegoría de la música	1659	Wallraf-Richartz Museum (Colonia)
Cupido durmiente	1660	Uffizi (Florencia)
Retrato de Beatrice Cenci	1662	Galleria Nazionale (Roma)
San Antonio de Padua adorando al niño Jesús	1662	Pinacoteca Nacional de Bolonia (Bolonia)
Cleopatra	1662	Instituto Flint de Artes (Míchigan, EEUU)
Virgen con el Niño	1663	National Museum of Women in the Arts (Washington, EEUU)
Porcia hiriéndose en la pierna	1664	Fundación Miles (Houston, EEUU)
Joven San Juan Bautista	1665	Colección privada